VENDREDI SOIR

Mawimbi (dj set)

Créée en mai 2013 par une bande d’amis Djs et musiciens désireux d’unir leurs forces au service d’un projet commun, Mawimbi est une association loi 1901 dédiée à la promotion des musiques actuelles d’inspiration africaine. Mawimbi signifie ondes en swahili. Mawimbi est la propagation d’un métissage, la manifestation physique d’une rencontre avec l’Autre. Mawimbi est une cérémonie rituelle et mouvante.

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Mawimbi (dj set)

Collectif atypique de la scène parisienne, Mawimbi s’attèle à nous faire voyager depuis 2013. Ils ont su créer des passerelles entre un héritage musical influencé par le continent Africain et des sonorités contemporaines. C’est grâce à ce métissage peu exploré qu’ils ont développé leur terrain de jeu sous différentes formes : soirées, perfor- mances, ateliers, blog et compilation... toujours dans cet esprit familial qui les caractérise. Les ondes (« mawimbi » en swahili) afrobeat/disco/ techno/kwaito continuent donc de rythmer les projets variés du collectif qui veut aujourd’hui s’armer comme un label proposant un nouveau soufle au paysage musical actuel. Mawimbi c’est une cérémonie rituelle sur un dance oor bouillant. Tout jeune collectif formé de 5 DJ’s et producteurs, leur formule magique mixe musiques électroniques et in uences issues du continent africain. Après deux années passées à en ammer les meilleurs clubs et évènements. Mawimbi est prêt à diffuser ses bonnes ondes partout avec une con guration live inédite: les sorciers sautillants aux platines et aux machines, entourés d’un percussionniste et servis par une scénographie spectaculaire pour une nouba qui tient autant de la célébration tribale que de la rave...

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La Yegros

La Yegros « Reine de la Nu Cumbia » est de retour avec Magnetismo, un deuxième album très attendu, à paraître chez Soundway Records. Son intention musicale reste toujours fougueuse et éclectique.

Produit par le légendaire producteur argentin Gaby Kerpel, alias King Coya, (compositeur de Fuerza Bruta et De La Guarda), on retrouve le côté frais et spontané de son chant qui traverse la cumbia contemporaine dominée par les hommes, avec la tradition folklorique profonde d’un côté et des beats ravageurs de l’autre.

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La Yegros

King Coya a travaillé avec l’ingénieur du son Anibal Kerpel ; ce dernier a mixé l’album dans son studio de Los Angeles.
Magnetismo résulte de l’attraction entre deux pôles, l’artiste et le public. Ce deuxième album est également né de collaborations internationales et d’expériences à travers le monde réalisées au cours des deux dernières années. Ces nouvelles chansons ont pris vie sur les routes, de la Hongrie au Maroc en passant par Washington DC, puis ont été perfectionnées par les réactions en direct et l’interaction avec de nouveaux publics.

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THE FOUR OWLS

Tapies dans les profondeurs des catacombes de HIGH FOCUS, le plus grand mystères de la nature a conspiré en puissance pour créer ce que l'on appelle tout simplement un chef d'œuvre. Après des années passées sur la route, pulvérisant de long en large chaque système son de la planète, THE FOUR OWLS sont de nouveau prêts à prendre leur envol.

Menées par l'impitoyable BIG OWL (FLIXTRIP), guidées par les enseignements de BIRD T (VERB T), diverties par l'esprit ‘vole ou crève' de RUSTY TAKE-OFF (BVA) et inspirées par les envolées musicales de DEFORMED WING (LEAF DOG), THE FOUR OWLS atterrissent sur la terre ferme une fois de plus pour imposer leur ´Natural Order' dans un monde en proie au chaos.

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THE FOUR OWLS

Après avoir hiberné plus de 3 ans dans leur mystérieux repaire, l'heure est venue pour les chouettes de quitter leur colonie perchée au plus haut sommet et de délivrer une tempête de hip-hop comme vous n'en avez jamais entendu auparavant. La formule est la même, mais la recette reste une énigme : les serres du beat maker DEFORMED WING sont plus assurées que jamais, tandis que les quatre MC s'envolent et hululent de nouveaux vers aux dimensions aériennes. Et, au moment où vous pensiez que les choses ne pouvaient pas être meilleures, The Owls n’ont recruté rien d'autre que le légendaire DJ PREMIER pour embarquer sur ce prochain terrain de chasse en plein air ! C'est une nouvelle page dans l'histoire ...

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Hugo Kant

Hugo Kant nous entraîne dans un univers Downtempo Trip Hop aux saveurs de Jazz groovy, de Hip Hop, de world, de classique, de rock seventies et plus encore.

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Hugo Kant

Le multi-instrumentiste créé une musique électro à partir d’instruments acoustiques. Solos pénétrants, mélodies enivrantes, rythmiques puissantes , samples atmosphériques envahissent la scène, l’imaginaire et les corps! A la manière d’un chef d’orchestre, Hugo Kant nous entraîne dans une ballade onirique, downtempo, jazzy planante du meilleur goût. Ambiances athmosphériques, quelque part au carrefour ou se rencontrent DJ Krush, Bonobo ou Onra...

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SAX MACHINE feat. RACECAR

Sax Machine est un retour vers le futur de la « Great Black Music » : Hard-Bop, Afro-Beat, Deep Funk ou Hip-Hop Psyché viennent se collisionner pour former un alliage inédit et imparable !

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SAX MACHINE feat. RACECAR

Sax Machine est une formule alchimique imaginée par le talentueux saxophoniste Guillaume Sené (Like Jam, Leon Newars) et le volcanique Pierre Dandin (tromboniste de Sergent Garcia & Malted Milk) pour transformer l’art de l’improvisation en un groove cuivré et envoûtant mis en boucle par les loopers et machines.

RacecaR, rappeur de Chicago dans le plus pur style Native Tongue de la Côte Est, qui a collaboré avec Slim Kid Tre de The Pharcyde, Speech de Arrested Developpment, Soulsquare (DJ Atom de C2C) ou plus récemment avec Guts, vient mettre le feu à la scène en prouvant que intelligence, positivité et classe peuvent réanimer le hip-hop !

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SAMEDI SOIR

GUTS Live Band

Caché dans les crédits des pochettes de disques, Guts est longtemps resté dans l’ombre des artistes à qui il assuraitune bande-son gavée de funk, inspirée de reggae, nappée de soul, mais toujours strictement hip hop. De ses hauts faits d’armes avec Alliance Ethnik, en passant par les plus underground Svinkels ou le demi-Raggasonic Big Red, sa patte se retrouve derrière de nombreux artistes. Il aura fallut attendre 2007 pour le voir seul et en tête d’affiche.

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GUTS Live Band

Plaquette de gélules groovy, “Le Bienheureux” (Wax On Records) remet- tait Guts sur les radars des amoureux du beatmaking. Après de nombreux projets instrumentaux, c’est en 2014 que Guts décide de magnifier cette musique hip hop qui, par la richesse et la qualité des sources utilisées, ont fait de lui le producteur qu’il est. Un live band. Un projet où il ne serait plus ce faiseur de grooves qui programme des beats et joue du scalpel dans les sillons des vinyles, mais le chef d’orchestre d’un collectif où interaction et échanges entre les membres deviendraient le mode de fonctionnement. Pousser encore plus l’exploration musicale, aller vers l’électro-funk, l’afro-disco, le jazz spatial. Ajouter des choristes ici, de la talkbox là, jouer une monstrueuse ligne de basse, un solo de sax enflammé ou laisser les instruments filer seuls sur plusieurs minutes : Guts ne s’est rien interdit, a ouvert grand les portes du studio, cassé les fenêtres et débloqué les aérations afin qu’aucune inspiration ou vibration ne reste dehors. Avec l’idée que tous soient soudés afin de ne faire plus qu’un, Guts a enrichi de Tanya Morgan et Lorine Chia son live band présent sur la tournée Hip Hop After All (Florian Pellissier aux claviers, Greg F. à la guitare, Kenny Ruby à la basse, Tito Brandalise à la batterie, Leron Thomas, trompette et chant), et révélera, le 1er avril 2016, ETERNAL, ce nouveau disque, en partie déjà rôdé sur scène et plus que jamais porté par l’énergie du collectif.

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MOLÉCULE 60°43’Nord Live

Enfant, Romain Delahaye alias Molécule avait pris coutume d’observer la mer. Un matin d’hiver 2013 le petit parisien prend le large sur le chalutier Joseph Roty II, pour un voyage bien particulier. A bord de ce colosse de 90 mètres de long, le musicien emporte plusieurs centaines de kilos de matériel, 6 claviers, 2 guitares, 3 micros, 7 pédales d’effets, un ordinateur, une table de mixage, des enceintes et une boite à rythme, le tout pour aller composer, jouer, enregistrer et mixer entièrement un album au beau milieu des caprices de l’Atlantique Nord.

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MOLÉCULE 60°43’Nord Live

Après 34 jours sans escales, 4896 miles et des déferlantes de 17 mètres de haut, 60°43’Nord apparaît comme une quête artistique (créer dans des conditions extrêmes) et personnelle (être enfermé dans un espace confiné sur un horizon sans rien) aux allures d’anthropologie sonore (il est embarqué avec une soixantaine de pêcheurs portugais, polonais et français), une œuvre composite hors norme. Imaginez Matthew Herbert et François de Roubaix sur un bateau décrit Pedro Winter qui flasha littéralement sur le projet et décida d’éditer un vinyle collector sur son label Ed Banger en 2015.

Si l’entreprise de Romain Delahaye alias Molécule impressionne, c’est parce qu’elle initie un processus de création inédit, mêlant à la fois les sons industriels d’un chalutier en mer (le moteur, les câbles, la pêche, le bruit de la coque contre les vagues) et ceux du grand large (la houle, le vent, les déferlantes) dans une traversée technoïde oscillant entre ambient immersive et rave berlinoise au milieu de l’océan.

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INÜIT

INÜIT se forme à l’aube de l’année 2014.

Cette formation originale (chant, saxophone, trombone, batterie, percussions et claviers) décide de composer d’une seule voix et de ne laisser la place de leader qu’à leur pop-tribale électrique. Les 6 nantais assortissent rythmiques chaloupées et mélodies accrocheuses nourris à la Radiohead, Foals ou encore Arcade Fire. Le line-up original promet la rencontre de cuivres Colin Stetsonien et de synthétiseurs.

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INÜIT

Très mélodiques, les compositions d’INÜIT franchissent aisément les barrières traditionnelles de l’électro pour glisser peu à peu vers la techno instrumentale. Qu’elle soit lascive ou plus emportée, leur musique trouve sa force dans son énergie magnétique et son talent pour la fusion des genres et des instruments.

INÜIT enregistre actuellement son premier EP prévu pour 2016.

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Pavane

Dix ans de classique, dix ans d’électronique, c’est en 2014 que Damien Tronchot lance son projet solo pour réunir ces deux univers. Pour ce faire, l’artiste a souhaité ralentir le rythme, tout en le maintenant omniprésent, comme le fait cette danse de l’époque de la Renaissance : la pavane.

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Pavane

Dans « L’Échappée », les mélodies sont prépondérantes, issues de samples picorés chez Debussy, Ravel, Fauré, Poulenc ou encore Sibelius. Ses airs sont la source d’inspiration mélodique du projet, dressant un pont entre notre époque et celle de ces compositeurs. Tout en conservant une dimension pop, PAVANE est en quête d’un son intemporel fait d’arabesques électroniques et de montages impressionnistes. Réorchestrer des œuvres romantiques et modernes avec des nappes, des basses profondes, des rythmiques électroniques, place PAVANE dans la lignée d’un Nils Frahm ou d’Olafur Arnalds.

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Sau Poler

Pau Soler, de son vrai nom, s’est lancé dans la musique en 2012 ; une manière pour lui d’explorer sa curiosité acoustique et amplifiée, mais avant tout pour s’amuser. Influencé par diférents styles musicaux, mais plus réceptif aux tonalités hip-hop et électronique, la longue liste de sources d’inspiration de Sau Poler inclut Aphex Twin, Boards Of Canada, Four Tet et Bonobo.

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Sau Poler

Il sort son premier EP ‘A Soudless Echo’ sur Atom- nation en 2013 qui lui a permis de faire reconnaître sa musique par une fan-base en constante augmentation parmi la communauté avant-gardiste et la blogosphère. Sau Poler a eu l’occasion de jouer dans des lieux et événements reconnus à Barce- lone, Paris, New York et Amsterdam. Son nouvel EP ‘Paradoxes Of Progress’ propose une quantité de nouveaux rythmes dansants et souvent, met en avant un style de production naturel, marque de fabrique de ce producteur plein d’avenir.

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Digital Window
Samedi après midi - Village TommEo

Créé en 2009, le collectif Digital Window rassemble 6 compositeurs de musiques électroniques (CPU MY LOVE, CO EXIST, DO YOU COPY ?, JIMINY KRAKEN, POLO’S LOOPS, YEAHR7GHT), jouant quasi exclusivement en live, ils livrent des live sets authentiques, dansants et exempts de tout compromis. Les membres de ce collectif provenant d’horizons variés, en résulte un voyage onirique au sein de leurs univers électroniques, où l’on plane, où l’on flâne et où l’on danse !

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Digital Window

Leur musique oscille entre ambient, braindance, electronica, breakbeat, techno, french touch, hiphop, downtempo… En recherche perpétuelle, leur objectif est de partager avec le public une version distillée de ce qu’ils aiment dans la musique électro et de lui proposer une invitation pour s’imprégner de la magie qui réside dans leurs séquenceurs.

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